I 10 dipinti più costosi mai venduti
Riuscireste a indovinare quale dipinto è stato venduto per 450 milioni di dollari?
Negli ultimi anni i collezionisti stanno decidendo di investire in pezzi d’arte che si differenziano per i loro gusti personali ed evocano un senso di meraviglia, scoperti magari in un negozio di antiquariato o in una lussuosa galleria contemporanea. La domanda, però, è: quanto si è disposti a spendere per un dipinto? Alcuni collezionisti sono disposti a pagare cifre elevatissime in nome della vera arte. Anno dopo anno, le case d'asta e le gallerie private testimoniano vendite da record per opere di antichi maestri e di luminari del XX secolo, nonché di artisti emergenti che stanno reinventando il settore. Di seguito alcuni dei dipinti più costosi venduti nella storia dell'arte.
Salvator Mundi di Leonardo da Vinci
Prezzo pagato: 450 milioni di dollari
Salvator Mundi è stato venduto per poco più di 450 milioni di dollari all'asta di Christie's nel 2017 a un acquirente anonimo. Il New York Times ha riferito che chi l’ha acquistato agiva per un principe saudita, Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud: da allora il dipinto è di proprietà del ministero della cultura dell'Arabia Saudita.
Salvator Mundi, tradotto in "Salvatore del mondo", non è solo il dipinto più costoso del mondo, ma è anche il più controverso. Molti studiosi dubitano che l'opera sia stata interamente realizzata da Leonardo da Vinci, sottolineando che la composizione complessiva non si allinea completamente con lo stile del maestro. Un'analisi condotta dal Louvre nel 2018 ha concluso che l'immagine si è evoluta lentamente con Leonardo che ha aggiunto successivamente le mani e le braccia.
Interchange di Willem de Kooning
Prezzo pagato: 300 milioni di dollari
L'artista olandese-americano Willem de Kooning ha plasmato lo stile espressionista astratto con le sue opere gestuali spesso basate su figure, paesaggi e nature morte. Interchange (interscambio) rappresenta il passaggio nel lavoro di de Kooning dalla pittura prevalentemente femminile a quella più astratta dei paesaggi urbani. Il punto focale dell'opera è il centro rosa, che rappresenta una donna sdraiata su uno sfondo occupato.
Kenneth C. Griffin ha acquistato il dipinto ad olio per 300 milioni di dollari dalla David Geffen Foundation nel settembre del 2015.
I Giocatori di Carte di Paul Cézanne
Prezzo pagato: 250 milioni di dollari
Durante gli anni Novanta dell'Ottocento, Paul Cézanne creò una serie di cinque opere raffiguranti operai che giocano a carte. La natura calma del dipinto, che rappresenta due uomini immersi in un gioco, si discosta dalle precedenti opere drammatiche e colorate di Cézanne. Mentre la maggior parte dei dipinti della serie sono esposti nei musei di tutto il mondo, questo in particolare è stato acquistato dalla famiglia reale del Qatar per 250 milioni di dollari nel 2011.
Nafea Faa Ipoipo? di Paul Gauguin
Prezzo pagato: 210 milioni di dollari
Nafea Faa Ipoipo?, tradotto in "Quando ti sposerai?", è uno dei primi dipinti che Paul Gaugin dipinse dopo il suo primo viaggio a Tahiti nel 1891. La rappresentazione si concentra su una giovane donna nativa che indossa un fiore bianco tra i capelli (che nella cultura tradizionale tahitiana indica che la persona è pronta per il matrimonio) e sua madre seduta in senso di protezione sopra di lei.
Inizialmente era stato riferito che il dipinto di Gauguin era stato venduto dall'uomo d'affari svizzero Rudolf Staechelin a un acquirente del Qatar per 300 milioni di dollari. Tuttavia, una causa nel 2017 ha successivamente rivelato che il dipinto è stato venduto solo per 210 milioni di dollari.
Number 17A di Jackson Pollock
Prezzo pagato: 200 milioni di dollari
Leader del movimento espressionista astratto, Jackson Pollock è diventato famoso per la sua tecnica di "sgocciolatura", con cui versava la pittura sulla tela, spesso appoggiata sul pavimento, come un modo per trasmettere emozioni attraverso il movimento. Il Number 17A, un dipinto astratto caratterizzato da un caleidoscopio di colori su una tela di fibra di legno, è uno dei primi lavori di Pollock realizzati con questa tecnica. Il miliardario Kenneth C. Griffin ha acquistato il dipinto nel 2015 per 200 milioni di dollari dalla David Geffen Foundation.
The Standard-Bearer di Rembrandt
Prezzo pagato: 198 milioni di dollari
Presentato come uno dei capolavori più vibranti di Rembrandt, The Standard-Bearer è un autoritratto del 1636 dell'artista olandese del Secolo d'oro. L’opera apparteneva un tempo al re d’Inghilterra Giorgio IV prima che la famiglia Rothschild lo acquisisse nel 1844.
Alla fine del 2021, il governo olandese ha annunciato di voler acquistare l’opera d’arte per la collezione nazionale del Paese. Il dipinto è stato infine venduto ai Paesi Bassi per 175 milioni di euro (circa 198 milioni di dollari) nel 2022 e da allora è stato esposto nei musei di tutta la nazione.
Shot Sage Blue Marilyn di Andy Warhol
Prezzo pagato: 195 milioni di dollari
Shot Sage Blue Marilyn di Andy Warhol ha scosso la scena artistica quando è stato venduto per poco più di 195 milioni di dollari al mercante d'arte americano Larry Gagosian durante l'asta di Christie's nel 2022. Opera distintiva, Warhol ha creato il dipinto, che fa parte di una serie di cinque, utilizzando la tecnica serigrafica e una foto pubblicitaria ritagliata del film Niagara. La serie ha preso il nome dal fatto che la performer Dorothy Podber arrivò nel suo studio e sparò a quattro dei dipinti con una pistola. Successivamente furono riparati, ma il nome rimase.
No. 6 (Violet, Green and Red) di Mark Rothko
Prezzo pagato: 186 milioni di dollari
In linea con molti dei suoi lavori, il No. 6 di Mark Rothko, completato nel 1951, presenta due distese di viola e rosso vibrante separate da una fascia di verde. Ciascuna delle tre aree è ammorbidita attorno ai bordi, apparendo come se i colori si sfumassero naturalmente l'uno nell'altro. L'opera è stata venduta privatamente nel 2014 per la straordinaria cifra di 186 milioni di dollari, stabilendo un nuovo record per il pittore.
Ritratto di Maerten Soolmans e Oopjen Coppit di Rembrandt
Prezzo pagato: 180 milioni di dollari
La coppia di ritratti di matrimonio a figura intera di Marten Soolmans e Oopjen Coppit fu completata da un giovane Rembrandt nel 1634. A differenza di altre coppie di ritratti del XVII secolo, i due dipinti sono stati tenuti insieme sin dalla loro creazione. La famiglia Rothschild entrò in loro possesso nel 1878 e successivamente li vendette tramite Christie's a due musei, il Louvre e il Rijksmuseum. I due espongono a turno i ritratti, garantendo che non verranno mai separati.
Water Serpents II di Gustav Klimt
Prezzo pagato: 170 milioni di dollari
Completato nel 1907, Water Serpents II è il secondo di una serie che descrive la natura sensuale della forma femminile. Durante la seconda guerra mondiale, il dipinto fu confiscato dai nazisti alla collezionista ebrea Jenny Steiner e donato a un regista nazista. Il pezzo è riapparso quando è stato messo all'asta da Sotheby's nel 2015. Dopo un paio di cambi di proprietà, il dipinto è stato venduto ancora una volta nel 2017 a un acquirente sconosciuto per 170 milioni di dollari. L’opera sarà esposta fino al 29 maggio 2024 al Belvedere Museum di Vienna, che già ospita un'ampia collezione di opere di Gustav Klimt.
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